Курс Доллара к рублю на сегодняUSD00.000
Курс Евро к рублю на сегодняEUR00.000
Курс Фунта к рублю на сегодняGBP00.000

Акварельное начало
index

Областная Рязанская Газета. Рязанские новости

Новости Рязани и Рязанской области

Акварельное начало

Оцените материал
(2 голосов)
504
Павел Попов Павел Попов

О причинах, заставивших художника возвратиться к творчеству

 


Поклонники хохломской росписи могут приобрести для себя или в подарок изделия из хохломы в интернет-магазине МКСПОДАРОК. Огромный выбор товаров: разделочные доски, ложки, наборы посуды, шкатулки, пивные кружки, подставки и многое другое. На сегодняшний день хохломская роспись применяется и в современных атрибутах, таких как чехлы на телефоны, компьютерные принадлежности, ручки и пр., а также в одежде. 


 

 

Техника работы акварелью весьма сложна и многогранна, и ей предпочитает работать не такой уж и большой круг художников. К тому же, весьма примечательно, когда произведения других авторов либо подвигают одних обратиться к акварельной живописи и к творчеству, вообще, либо возвратиться к нему других. В случае же с сегодняшним нашим героем смело можно утверждать, что он объединил оба этих варианта.

 

И человек с профильным образованием после паузы в несколько лет снова вернулся к изобразительному искусству. Причём к жанру, в котором раньше практически не писал. И теперь плоды его творческой реинкарнации представлены в галерее-бутике «Люди» (Первомайский проспект, д. 56, офис 224) на выставке «Акварельный мир», имеющим ещё одно название «Начало». Им стал рязанский художник Павел Попов, с которым мне удалось пообщаться в суматохе открытия.

 

 

-Павел, расскажи об открывшейся выставке.

 

-Это моя первая персональная выставка. Всего набралось более семидесяти произведений. Представлены результаты работы за последние два с половиной года. Пишу я в технике акварели. Пытаюсь найти что-то своё, свой стиль. Путём, как говорится, проб и ошибок. В дальнейших планах у меня продолжение работы, а также поездка в Питер на майские праздники. Там тоже собираюсь много трудиться. Возможно, привезу оттуда материал ещё на одну выставку.

 

 

-Давай теперь немного остановимся на твоей биографии. Где и когда учился?

 

-Я окончил живописно-педагогическое отделение Рязанского художественного училища. До этого обучался в Детской художественной школе №1. Кто-то, может быть, опускает подобный момент из биографии. Мол, это детство и несерьёзно. На самом деле у меня были очень хорошие педагоги в ДХШ, которые в принципе меня подтолкнули, чтобы я пошёл дальше и поступил в училище. Среди них, например, Андрей Назаров. Художник, иллюстратор, график, музыкант к тому же. Он мне на многое открыл глаза, говорил, чтобы я не бросал живопись и учился дальше. Уже в художественном училище занимался у Александра Ковалёва. Окончил РХУ в 2004-м году, после чего в творчестве случился небольшой перерыв. Здесь и служба в армии, потом занялся работой, семейными делами.

 

И вот, почти три года назад, вновь решил заняться творчеством. Акварель мне всегда нравилась. Просто в период учёбы в РХУ в основном занимался маслом. А акварель для меня была на втором плане. Но потом всё-таки я решил попробовать писать ей. Посмотрел работы мастеров в данной технике. Очень они меня вдохновили. Затем съездил на курсы Евгения Кисничана. Это такой известный молодой молдавский художник. Правда, он уже дал о себе знать, можно сказать, он стал художником мирового уровня. И с тех пор у меня пошло-поехало. Просто одного дня у Кисничана хватило, для того чтобы я до сих пор занимался этим видом деятельности. Потом вдохновляет многое. Работы тех же мастеров, природа, всё, что окружает и подталкивает к живописи.

 

 

-Что послужило толчком для возвращения к творчеству?

 

-Вернуться к творчеству подтолкнул обычный случай. Однажды в интернете посмотрел произведения Джозефа Збуквича, других акварелистов. И просто был в таком восторге от увиденного, что сам решил попробовать. Понял, что это мне близко, это моё, что мне тоже нужно этим заниматься, потому что акварель затягивает. Во-первых, сложная техника. Поначалу она может показаться лёгкой, пока ей не займёшься вплотную. Акварель ведь сочетает в себе и графику, и живопись. И это мне стало очень интересно, то есть работа может быть написана одним цветом, серым там, тёмным с добавлением сепии и сиены. А затем добавляешь несколько акцентов в виде ярких пятен, и акварель уже состоялась, заиграла. Как, к примеру, на этой работе (показывает на акварель «Фонтанка» - прим, автора). Или как здесь - пара ударов яркими красками и лица людей (приводит в пример другую работу «Cafe» - прим, автора). Именно так  вышеперечисленные мастера и пишут, что стало мне очень близко.

 

 

-На твоих работах много видов Рязани и Питера. Это твои любимые города?

 

-В принципе, Санкт-Петербург город такой, что там невозможно не писать. Я люблю его, естественно. Стараюсь ездить туда на пленэры. Ну, и Рязань, конечно, наша. Некоторые говорят: «Да надоела она уже». Но я не могу ей не восхищаться, тем же Кремлём нашим. Стараюсь писать и писать там. Нравятся места, где расположена пристань. Опять же, где построили окружную дорогу, очень красивые виды открываются. Раньше туда было сложно добраться, а теперь легко. Потом как-то ездил отдыхать в Балтийск прошлым летом. И вот эта работа сделана в мастерской по приезду обратно по фотографии, снятой там (показывает на акварель «Балтийск» - прим, автора). Город тоже очень понравился. Город военный, много кораблей и красивых пейзажей.

 

 

-Часть выставки отведена под произведения с зарубежными пейзажами. Расскажи о них поподробнее.

 

-Они тоже сделаны не с натуры. Я решил попробовать воплотить мотив французских кафе. Нашёл разные интересные фотографии. А некоторые написаны со снимков, также выполненных во время моих поездок. В частности, это Черногория, Греция. Потому что, когда я там был, то ещё не помышлял о возврате к творчеству. Сейчас, конечно, я никуда без красок не езжу. Если есть возможность написать что-нибудь, обязательно стараюсь делать это.

 

Вообще, акварель такой материал, что постоянно писать с натуры сложно. Особенно в зимний период, поскольку вода замерзает. Я знаю, потому что пробовал. Поэтому приходится делать какие-то фото и работать по ним уже затем в мастерской. Опять же, если мне понравились какие-либо снимки в интернете, то я импровизирую, стараюсь сделать что-то на их основе. Затем в акварели стараюсь искать свой стиль, из-за того, что работаю недавно. Постоянно в поиске нахожусь.

 

 

-Кстати, не раз слышал от разных художников, что цвет в Питере отличается от цвета в других городах, особенно южных.

 

-Да. В принципе, я соглашусь с этим. Петербург, конечно, бывает солнечным. Но сама ассоциация с этим городом, у меня, как и у многих других, вот как на этой работе (снова показывает на акварель «Фонтанка» - прим, автора) . А юг - это солнце, это охра. Такая гамма.

 

Выставка продлится до 4 апреля. График работы галереи: ежедневно , кроме понедельника и воскресенья, с 12:00 до 20:00.

 

Георгий ТИТОВ. Фото автора

 

Шинный центр

Фотогалерея

VK
FB