«Семьи» начинают и выигрывают?
Сцена из спектакля «Дни Турбиных». Все фото предоставлены Рязанским театром драмы.
Подведены итоги X Международного театрального фестиваля спектаклей о любви «Свидания на Театральной. Семья»
С 16 по 23 ноября 2025 года в Рязанском государственном областном театре драмы при поддержке Министерства культуры Рязанской области проходил X юбилейный Международный фестиваль спектаклей о любви «Свидания на Театральной. Семья». В этом году культурное событие, которое уже десять лет объединяет театры и зрителей вокруг темы любви, сместило акцент на семейные ценности.
Как рассказали в театре, фестивальные показы посетило 5016 человек. Это демонстрирует: фестиваль стал значимым событием не только для Рязани, где он – одно из знаковых мероприятий культурной жизни региона. Это еще и показатель авторитетности смотра для театров других регионов и даже стран, коллективы которых готовы сплотиться на рязанской сцене ради поддержания широкого интереса к театральному искусству, живому общению актеров и зрителей и интеллектуального развития тех и других.
В конкурсной программе фестиваля в этом году были представлены следующие театры и постановки.
Ереванский государственный камерный театр привез в наш город сказку «Сердишься?» и биографический спектакль «Азнавур. Путешествие сквозь время и музыку», созданный в формате мюзикла.
Сцена из спектакля «Азнавур»
Чувашский государственный театр юного зрителя им. М. Сеспеля показал драму с элементами иронии по бессмертной пьесе А. Грибоедова «Горе от ума».
Сцена из спектакля «Горе от ума»
Гомельский областной драматический театр из Беларуси объединил трагедии сразу двух семей в спектакле «Ивановъ. Русский Гамлетъ».
Сцена из спектакля «Ивановъ. Русский Гамлетъ»
Новомосковский филиал «Тульского государственного театра драмы им. М. Горького» воспроизвел мольеровский «Переполох в доме Сганареля».
Сцена из спектакля «Переполох в доме Сганареля»
Нижнетагильский драматический театр имени Д. Н. Мамина-Сибиряка представил еще одну не сходящую с подмостков всего мира пьесу в формате «Чайка» — холодная комедия по А.П. Чехову».
Сцена из спектакля «Чайка»
Костромской драматический театр им. А.Н. Островского привез рязанцам инсценировку пьесы М.А. Булгакова «Дни Турбиных», объединенную (как и у самого драматурга) с романом «Белая гвардия».
Сцена из спектакля «Дни Турбиных»
Из Франции, города Марселя, прибыл пластический спектакль о любви «Nakata» Театральной компании «CIE TELMAH OKUS POKUS».
Сцена из спектакля «Nakata»
Курганский государственный театр драмы перевел на сценический язык повесть А.С. Пушкина «Капитанская дочка».
Сцена из спектакля «Капитанская дочка»
Камерный драматический театр города Вологды представил пьесу Б. Лавренёва «Сильнее любви».
Сцена из спектакля «Сильнее любви»
Таганрогский драматический театр им. А.П. Чехова создал психодраму по мотивам романа Л.Н. Толстого «Каренины. Лабиринты памяти».
Сцена из спектакля «Каренины. Лабиринты памяти»
Спектакли оценивало интернациональное жюри: Александр Вислов (Москва), Артур Гукасян (Ереван, Армения), Владимир Кантор (Санкт-Петербург), Майнхард Цангер (Мюнстер, Германия). Вот какие спектакли по решению экспертов вышли в победители или получили призы в различных номинациях.
«Лучшей историей любви», то есть гран-при фестиваля, признана курганская «Капитанская дочка».
Сцена из спектакля «Капитанская дочка»
За «Лучшую работу режиссера» отмечен Заслуженный деятель искусств Южной Осетии Роман Габриа, режиссер спектакля «Ивановъ. Русскій Гамлетъ» Гомельского областного драматического театра.
Спектакль «Ивановъ. Русскій Гамлетъ»
«Лучшая женская роль» — у Орели Эмбер во французском спектакле «Nakata».
Спектакль «Nakata»
«Лучшую мужскую роль» исполнил Сергей Юревич в образе Иванова в спектакле «Ивановъ. Русскій Гамлетъ».
Спектакль «Ивановъ. Русскій Гамлетъ»
Приз «Лучшая мужская роль второго плана» получил Иван Шалиманов за роль Пугачёва в спектакле «Капитанская дочка».
Спектакль «Капитанская дочка»
«Лучшую женскую роль второго плана» сыграла Екатерина Сысоева – роль Маши в спектакле «Чайка». «Чайка» отмечена и за лучшую работу художника-постановщика, награду получил Валид Кажлаев.
Спектакль «Чайка»
«Лучшим актерским дуэтом» признаны исполнители ролей хозяйки и хозяина Татев Газарян и Гагик Мадоян в ереванском спектакле «Сердишься?».
Спектакль «Сердишься?»
«Лучший актерский ансамбль» продемонстрировал Новомосковский драмтеатр в проекте «Переполох в доме Сганареля». Художнику по костюмам этого же спектакля Наталье Агарёвой достался приз в соответствующей номинации.
Спектакль «Переполох в доме Сганареля»
«Лучшее музыкальное оформление спектакля» ожидаемо оказалось у спектакля про Шарля Азнавура.
Спектакль «Азнавур»
«Лучшую работу художника по свету» показал Борис Ганецкий при создании проекта «Дни Турбиных».
Спектакль «Дни Турбиных»
Театр также сообщил, что во время фестиваля начал работу Театральный салон — камерное пространство для культурного досуга, на основе которого предполагается постоянно проводить развивающие, просветительские и дискуссионные встречи. В рамках салона уже прошло несколько мероприятий. Так, Владимир Кантор, театральный критик и исследователь современного театра, прочитал лекцию «Зачем нужны театральные рецензии и как их писать» рязанским журналистам, а также студентам театроведческого и журналистского факультетов. Участник из Еревана Артур Гукасян модерировал круглый стол «Театр XXI века: взгляд из регионов, взгляд из мира», в котором высказались жюри фестиваля, менеджеры рязанских театров и студенты театроведческого факультета ГИТИС. Лекция Эллы Дроновой, тренера-консультанта по современному этикету, «Театральный этикет: культура и традиции», была открытой для зрителей, в ходе нее говорили о театре как пространстве для светской беседы образованных людей.
Редакция «Областной Рязанской газеты» готова внести свой вклад в светскую беседу о театре. Автор этих строк посетила два спектакля – «Дни Турбиных» и «Каренины. Лабиринты памяти». Но мне удалось составить впечатление не только об этих постановках, но и обо всей панораме фестиваля, где акцент был явственно сделан на популярном сегодня тренде семейных ценностей. Недаром выбирались пьесы не об отношениях «двоих», что было лейтмотивом фестиваля несколько лет назад, но об институте семьи. Более того, все спектакли поставлены так, чтобы на первый план выходили именно отношения между родными людьми. И вот в этом, мне кажется, крылась концептуальная сложность.
Сцена из спектакля «Капитанская дочка»
Не все, но многие сценические проекты созданы на основе произведений, где история семьи тесно связывается с социальными процессами своего времени. Таковы и «Капитанская дочка», и «Дни Турбиных» («Белая гвардия»), и «Горе от ума», и, разумеется, «Анна Каренина». Историческая повесть Пушкина построена на вальтер-скоттовских лекалах историко-приключенческих романов, важнейшим из которых являются похождения влюбленных, оказавшихся по разные «стороны баррикад», но стремящихся к воссоединению. В таком прочтении бурное течение истории, стоящее жизни героям «второго плана», но не помешавшее влюбленным вступить в брак, уходит на второй план. Это не совсем «история семьи», зато она красива. Тогда как в семейные драмы Чацкого и Карениных активно вторгается «высший свет»: социум заставляет членов семей плясать под свою дудку и делать не то, что хочется, а то, что принято, отчего и происходят трагедии. Допустимо ли такие обширные полотна сводить к взаимоотношениям внутри одного условного дома?..
Сцена из спектакля «Горе от ума»
Прочтение «Анны Карениной» в разрезе психодрамы меня попросту удивило. Во-первых, то, что показывали на сцене, не являлось методикой Якоба Леви Морено, изобретателя метода психодрамы. Это обыкновенные сеансы психотерапевта с пациентом, для психодрамы нужен коллектив и воспроизведение сцен. Понятно, что много «статистов» для розыгрыша классической психодрамы в спектакль не привлечешь, приходится подводить Сергея Алексеевича Каренина к травматичным воспоминаниям, чтобы их искоренять. Как зачастую и в жизни, провокационная методика врача не столько помогает пациенту, сколько расшатывает его психику, к тому же оба явственно нарушают заветы психотерапии, не скрывая зарождающейся между ними симпатии – женщина-доктор рассказывает Каренину о своей личной трагедии… Вы это серьезно?..
Сцена из спектакля «Каренины. Лабиринты памяти». Сеанс у психотерапевта.
Во-вторых, что существеннее. Для того, чтобы попасть на прием к современному психотерапевту после неудачной попытки суицида, Сергей Каренин должен был, вроде «Авиатора» Водолазкина, пролежать в анабиозе 120 лет. Все иные объяснения или притянуты за уши, или повевают уже не психотерапией, а глубинной психиатрией.
Семья Карениных в «аутентичной обстановке»
Когда Карен Шахназаров снял фильм и сериал «Анна Каренина. История Вронского», сведя на полях русско-японской войны постаревшего Вронского и выросшего Сергея, это было достоверно, хотя и пришлось к роману Толстого привлечь публицистические очерки писателя-врача Викентия Вересаева о той кампании. В «Лабиринтах памяти» правила бал условность, касающаяся не только содержания, но и формы. Спектакль чрезвычайно эклектичен: классические драматургические сцены с разговорами персонажей сменялись танцевальными и пластическими этюдами.
Бал, где Анна танцует с Вронским
Возможно, на взгляд создателей, в движении герои передавали обуревающие их страсти, чтобы не произносить все это словами. А на взгляд из зала – пластические эпизоды были еще одним элементом гипноза. Звучание музыки, световые пятна на сцене и движения танцоров порой вводили в транс, а не волновали, и уж тем более не заставляли сочувствовать героям. И, как я уже говорила, «свет», столь важный для романа Толстого, остался на дальнем плане за сценами в дом Карениных. Таганрогский драматический театр во вступительной интермедии представили как труппу, бережно хранящую традиции русской театральной классики. Возможно, «Каренины. Лабиринты памяти» — один из экспериментальных проектов коллектива. Может, над экспериментом еще поработать?..
Сцена скачек из «Анны Карениной» — пластический этюд
«Дни Турбиных» — полная противоположность «Лабиринтам памяти». Спектакль поставлен что ни на есть в классической традиции, так, как его, должно быть, смотрел Иосиф Сталин в 1930-е (по устойчивой легенде, постановка о разгроме Белого движения была одной из любимых у вождя). Все персонажи сыграны как по нотам: брутальный Мышлаевский, слащавый Шервинский, рассудительный порядочный Алексей Турбин, шебутной Николка Турбин, красивая и несчастная Елена Тальберг-Турбина, «крысы» Тальберг и гетман, чудаковатый Лариосик…
Елена Турбина и ее вернувшийся муж Тальберг
В булгаковский расклад не внесли никаких новаций. Никак не была обыграна, казалось бы, напрашивающаяся «актуалочка» насчет украиницзации и «угрозы из Москвы». Один лишь элемент внесла режиссер Елена Сафонова в сюжет булгаковской пьесы: длинную и довольно заунывную песню в самом начале, во время исполнения которой действующие лица пребывают в тени и стоят, как манекены, на багряном фоне. По сути, этот музыкальный номер выдает все, что произойдет в спектакле дальше. И, конечно, если Владимир Басов в 1976 году в одноименном фильме делал прозрачные намеки на то, что белые офицеры осознают, на чьей стороне правда, и начинают симпатизировать «красным», то здесь, напротив, педалируется их монархическое сознание. В остальном же в новом, но традиционном прочтении пьесы Булгакова не оказалось переосмысления, попытки прорыва. Собственно, как автор и написал, что уютный дом семьи Турбиных не может их спасти от общественной бури, так и показали. Но… это точно панегирик семейным ценностям?.. Сергей Снежкин, поставивший в 2012 году сериал «Белая гвардия», совместив роман с рассказом «Я убил», пошел дальше команды из Костромы – и даже в плане прославления семьи. Ведь он оставил Алексея Турбина в живых, чтобы тот мог сойтись с Юлией Рейсс.
Начало драмы «Дни Турбиных»
В завершение скажу, что идеологические моменты, бесспорно, важны. Но у «Свиданий на Театральной» изначально было мощное идеологическое начало. Не раз участники, гости и эксперты фестиваля подчеркивали, что любовь – понятие всеобъемлющее, оно касается всего, что происходит в мире. Таким образом, идеей и концепцией смотра становилась любовь зрителей к театру, артистов – к своему делу, а общества – к позитивному содержательному досугу. Может быть, любовь людей к искусству и должна оставаться главной «движущей силой» и основополагающей темой «Свиданий на Театральной»?.. А не самые благие и актуальные тренды?.. Прекрасное в нашей жизни – разве это не всегда актуальный смысл театра?..
Елена Сафронова
