«Агамемнон»: нешуточные страсти на сцене Рязанского театра Драмы

Трагедию по мотивам греческого классика Эсхила «Агамемнон» поставил греческий режиссер Василиос Самуркас

«Я думаю, что это впервые в истории российского театра. В истории рязанского драматического театра точно в первый раз», — подчеркнул выпускник ГИТИСа, режиссер Василиос Самуркас, отвечая на вопросы журналистов. Первая премьера трагедии состоялась в Афинах в 458 году до нашей эры.

СПРАВКА

Режиссер Василиос Самуркас

Василиос Самуркас родился в городе Ламия, Греция. В 2017 окончил актёрский факультет театрального училища при Национальном Театре Греции (National Theatre of Greece Drama School). Работал актёром в драматических театрах Греции, снимался в кино. С 2018 года проживает в России. Окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Е.Б. Каменьковича – Д.А. Крымова). В 2023 поставил «Медею» Еврипида (режиссёрский факультет, ГИТИС). В 2025 «Агамемнон» (Рязанский театр Драмы).

Перед создателями спектакля задача стояла не из рядовых. Соединить греческую литературную и театральную классику с русской театральной школой так, чтобы остро поставить вечные вопросы жизни и смерти и предложить зрителю самому поискать ответы.

— Иногда ожидания любого зрителя в мире или русского зрителя, когда речь идет о Гомере, Еврипиде, Софокле или Эсхиле сводятся к тому, что эти люди сейчас, как музейные экспонаты, которые даже трогать нельзя. А все артисты должны выходить с маской, что-то кричать и играть что-то, но это что-то непонятно никому.

Мы не знаем точно, как играли и читали раньше. Поэтому моей целью было с уважением создать некий образ вне времени. Соединить русский и греческий менталитет, русскую школу и греческую школу.

Потому что если бы это действо было бы определено временем, тогда зритель бы сказал, ну хорошо, тогда было так. И, возможно, отстранился. Но когда у нас образ вне времени, можно в каких-то моментах найти со зрителем общий язык, — продолжает раскрывать тайны своего творчества создатель постановки.

Бесспорно, во время спектакля нужно быть внимательным как к тексту, так и к многоплановым сценическим находкам и ярким образам, которых предостаточно.

Чтобы было легче воспринимать сценическое действо, а также наши размышления о спектакле, позволим себе кратко изложить сюжет:

Троянская война (между греческими и азиатскими войсками), длившаяся 10 лет, наконец-то завершилась. Вместе с ней завершилась эпоха легендарных героев – полубогов и началась история людей, длящаяся до сих пор. Возможно сегодня, кому-то покажется абсурдной причина этой грандиозной битвы, но началась война «из-за одной женщины» — прекрасной Елены, похищенной троянским царевичем Парисом у спартанского царя Менелая.

В городе Аргос, на родине предводителя греческих войск, царя Агамемнона, царит атмосфера долгожданной радости от победы. Царь возвращается домой с оставшимся войском и особым трофеем. Вместе с ним прекрасная пленница-пророчица Кассандра.

Победителя встречает его супруга, Клитемнестра, «женщина с умом мужчины». Все 10 лет разлуки она лелеяла свою так и не зажившую рану и не смогла простить мужу убийства дочери, которую царь принес в жертву богине Артемиде, чтобы начать Троянскую войну.

Но не только боль от потери ребенка бередила сердце расчетливой властительницы. Заживить кровоточивую рану помогали и любовные утехи с молодым человеком по имени Эгисф. Его отец Фиест вместе с сыночком люто ненавидят Агамемнона, как весь его род Атридов за давние преступления, очернившие историю их семьи.

Так радость от военных побед сменяется ожиданием новых преступлений. Роковые события и древние проклятия сплетаются с личным выбором каждого героя трагедии так, что даже любой поступок может стать судьбоносным.

В этом сплетении высших знаков судьбы и свободного решения человека заключена и сама суть произведения Эсхила.

С первых мгновений спектакля и до финального занавеса зрителя завораживает и держит в напряжении блестящая работа всего без исключения актерского состава.

Помогают, как актерам так и зрителю конечно же уникальные  декорации (художник-постановщик — Федор Федоровский), интереснейшие решения костюмов (художник по костюмам- Ютта Роттэ), прекрасная музыка (композитор — Анастасия Дружинина, аранжировка — Юрий Банзаров),  довольно сложная пластика (режиссер по пластике — Мария Шмаевич), различные символы и цвета-крови, золота, серой пыли.

Нельзя не упомянуть консультанта спектакля Дмитрия Трубочкина, доктора искусствоведения, профессора ГИТИСа, помощника руководителя по творческим вопросам Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова.

— Я вам скажу, тут артисты, слава Богу, я не преувеличиваю, гениальные! В Греции в нормальных обстоятельствах трагедию мы репетируем где-то шесть месяцев или девять. А здесь мы работали чуть больше полутора месяцев. Это подвиг! Мое огромное уважение ко всем создателям спектакля. Да, было достаточно сложно, но это был очень интересный процесс.

Все цеха, все артисты, руководство, все очень любят театр, и любые сложности мы вместе решали, — откровенно признается режиссер Василиос Самуркас.

Сказать, что актерские работы всех без исключения артистов занятых в спектакле впечатляют — ничего не сказать. Действительно нельзя не согласиться с высочайшей оценкой труда мастеров рязанской сцены, данной режиссером спектакля.

Мария Звонарева, исполнившая одну из заглавных ролей в «Агамемноне», знакома российскому  и рязанскому зрителю, в том числе и по работам в кино и сериалах. Её Клитемнестра, страстная, но точная в каждом движении и поступке. Порой ослепленная, как и зритель от луча  контрового прожектора, направленного прямо в его глаза, и таланта актрисы, бьющего точно в цель.

Дарина Строкина (Кассандра). Уже первые реплики молодой и привлекательной Кассандры, троянской пифии, буквально рождают в зале атмосферу бесконечной тревоги и страха на грани ужаса. Пророчица Дарины Строковой повелевает не только царем, но и зрителем. Вещая каким-то потусторонним голосом, эффекта которого удалось добиться произнесением фраз на вдохе, актриса заставляет зрителя буквально то трепетать, затаив дыхание, то получив приличную дозу мурашек восторгаться прекрасным.

Каждая мужская роль, а это Агамемнон (Роман Горбачев), Эгист (Андрей Блажилин), Вестник (Почетный работник культуры Рязанской области Валерий Рыжков и Дозорный (Никита Левин) по-своему трагична, сложна и интересна, но главное, исполнена безукоризненно.

Особо хочется отметить потрясающую работу группы актеров, исполняющих роли в хоре Аргосских старцев. Это Вячеслав Мельник, Мария Конониренко, Борислав Носатов, Владислав Пантелеев, Анастасия Сылка, Анастасия Дягилева, Полина Бабаева, Виталий Шишпанов.

Простите, но не побоюсь высказать личное мнение и предположить, что любой именитый, популярный и даже звездный рэпер, если увидит этот хор в спектакле рязанского Театра Драмы, может смело отойти и «нервно покурить в сторонке».

Высочайшее мастерство декламации и пластики в сочетании с высокой эмоциональной планкой и динамизмом исполнения по-настоящему покоряют.

О художественном оформлении спектакля разговор отдельный. В этой важнейшей составляющей сценического произведения опять не обошлось без участия самого режиссера.

— Когда читаешь классиков Гомера, Еврипида, Софокла, Шекспира, Пушкина, то некоторые предметы могут стать ключами к будущему спектаклю. И эти предметы находятся в тексте. Всегда. Так вот этот красный ковер стал для меня таким ключом, — откровенничает постановщик.

Центральная и основная часть декораций — башня с гигантской горкой. С горки легко и быстро можно скатиться. Но вот, взобраться по горке на потерянную высоту невозможно.

— Ну, кого в жизни не предавали? Самое главное, что за любой поступок, который мы совершаем, всегда придется платить.

Я просто хочу защищать всех персонажей, а не говорить: ты, Клитемнестра, плохая, или ты Агамеменон — плохой, или Эгисф. У каждого из них своя правда. Зрителю решать, кто прав, а кто нет, — заключает греческий режиссер Василиос Самуркас.

Николай КИРИЛЛОВ

Фото: Евгения СОСУЛИНА, Александр КОРНЮШИН