«Переход» из обыденности в мир театра
Все фото театра – группа «Перехода» в соцсети «ВКонтакте»
На моем юбилейном творческом вечере в РОУНБ имени Горького в мае 2023 года выступили учащиеся студии театра «Переход». Официальный статус учреждения культуры – Театр «Переход» имени Геннадия Кириллова Рязанского государственного университета им. С.А. Есенина. Четыре года мы знакомы с этим театром, который в 2023 году празднует четверть века.
Немного истории
Название «Переход» отражает «биографию» театра. В 2006 году руководство РГУ передало ему помещение площадью примерно в 300 квадратных метров… в переходе из одного здания общежития в Кальном – в другое. Там оборудовали зрительный зал на 100 мест, сцену, гримерки, костюмерную, реквизиторскую, зрительское фойе, гардероб и прочие службы. 12 декабря 2006 года помещение театра на Касимовском шоссе открыло двери зрителям.
Но все началось намного раньше. 22 декабря 1998 года прошло первое занятие театральной студии тогда еще Рязанского государственного педагогического университета. Инициатива ее воссоздания в трудные 1990-е годы принадлежала Геннадию Дмитриевичу Кириллову (1943 – 2021). Кириллов окончил ГИТИС, был учеником Г. Товстоногова, А. Гончарова, М. Захарова, организовывал студийный театр в Киргизии.
Геннадий Кириллов с артистами. Фото Е. Сафроновой
Переехав в Рязань, Кириллов обратился к тогдашнему ректору РГПУ Анатолию Лиферову – и встретил полное понимание. Студенческая театральная студия начала жить. Геннадий Кириллов разработал для нее программу по образцу ГИТИСа, рассчитанную на два года, и сам вел занятия. Первый мастер-класс по основам актерского мастерства был в марте 1999 года.Геннадий Дмитриевич более полувека отдал театру, поставил более 120 спектаклей и выпустил пять актерских курсов, считая с «Переходом».
«Борьба за душу молодого человека – вот чем мы должны заниматься, чтобы воспитать культурную, полноценную личность!» – говорил Кириллов.
Первым театральная студия РГПУ выпустила «И жизнь, и слезы, и любовь» по Пушкину. Дальнейшие семь спектаклей получили дипломы рязанских театральных фестивалей «Губернские подмостки» и «Студенческая весна». В 2004 году студии присвоили звание Народный театр. 1 февраля 2005 года распоряжением ректора было образовано подразделение университета «Народный театр РГПУ» со штатом в 9 человек. А в 2006 году театру присвоили название «Переход», которое выбрали сами студенты-студийцы.
Вход в театр.
Почему «Переход»?
22 декабря 2018 года в театре торжественно отпраздновали 20-летие деятельности. В его честь вышел спецвыпуск газеты «Рязанский университет»: ретроспективное интервью с художественным руководителем труппы, «голоса» актеров, выписки из книги отзывов на спектакли и театральные байки. Мне запомнилось, как слепой по роли увидел съехавший парик напарницы и не смог сдержать изумления; и как артист впал в «раздвоение личности», играя за себя и за отсутствующего партнера.
Много места в выпуске отвели пониманию слова «Переход». Свои трактовки дали все, от худрука до студийцев. Почти для каждого заглавие было шире «происхождения» помещения. Геннадий Кириллов сказал, что «Переход» надо понимать в духовном смысле. Театральные занятия облагораживают и дисциплинируют, и за 20 лет существования «Перехода» в нем не возникло ни единой конфликтной или скандальной ситуации, чем худрук гордился.
Артисты отмечали и студенчество как переход от детства к взрослости, и переход на другой уровень развития и культуры, и переход к душевному очищению (по теории Аристотеля). Мне пришлись по душе такие фразы:
«Переход – из старого здания в новое.
Переход – от любительского увлечения к профессионализму.
Переход – из обыденности в мир театра.
Е. Хестанова».
«Переход – это всегда развитие, стремление к лучшему.
Л. Новоселова».
«Переход от гусеницы к бабочке.
И. Хаертдинов».
Все эти толкования перекликались с девизом «Театр — любовь моя», который придумал Геннадий Кириллов в самом начале пути – и который остался с коллективом навсегда.
«Половинчатый» статус
В момент первого знакомства с «Переходом» мы обсудили его насущную проблему. Коллектив в статусе театра Рязанского госуниверситета находился на его балансе. При этом он давно вышел за рамки чисто студенческого театра. Студентов в труппе оставалось не более половины, многие артисты давно «выросли» и состоялись, благодаря чему театр по уровню подготовки и профессионализму превзошел понятие «народного» или «любительского». Об этом свидетельствовали многочисленные театральные награды и дипломы лауреатов всероссийских фестивалей. А также отзывы «рядовых» зрителей – главных судей любого зрелища. «Обратная связь» с публикой была ведущим принципом театра и Геннадия Кириллова. Он любил приходить в зал во время показа и спрашивать зрителя, нравится ли ему увиденное. Когда я смотрела спектакль «Я скучаю по тебе» по пьесе Володина «С любимыми не расставайтесь», Кириллов подошел с вопросом: «Ну и как вам?». Я растерялась, показалось неудобным отвечать. А худрук считал это совершенно правильным.
Спектакль «Я скучаю по тебе»
Для сбора зрительских впечатлений разработали специальные анкеты. Гостей театра просили заполнять их по ходу спектакля или сразу после. Отзывы зачитывали актерам на «разборе полетов». В анкетах писали возраст и род занятий респондента (в студенческий театр ходили не только ровесники, но и немолодые работники солидных организаций), а также высказывать свое мнение: что именно понравилось, сценарий, актерская игра, эффекты и т.д. Большинство не усложняло и писало: «Все!». Я слышала, как после просмотра мелодрамы Володина дама забальзаковского возраста кричала в телефон: «Прямо до слез, до слез! Понравилось! Конкуренцию театру драмы могут составить, а ведь все – еще студенты!..»Анкета завершалась вопросом: чьи пьесы поставить в «Переходе»? Рязанцы готовы были доверить постановке студенческого театра прозу Достоевского, Тургенева, «Мастера и Маргариту» Булгакова и даже произведения Джеймса Хедли Чейза и Буковски. Но последние авторы шли бы вразрез с репертуарной политикой Кириллова, который строго следовал театральной классике, от Грибоедова до Т. Уильямса и А. Володина. В «Переходе» был один спектакль по пьесе Василия Сигарева, «Русское лото», но сошел со сцены.
Отсутствие профессионального статуса огорчало Геннадия Кириллова и его команду. Не менее трех раз Кириллов поднимал вопрос о присвоении театру статуса муниципального. Его обсуждали с городскими властями. Все признавали высокий профессионализм труппы, все ее хвалили, но дело было в отсутствии финансирования для нового театра. Так все и осталось в «половинчатом» статусе. В коллективе всего несколько человек получали официальную зарплату от РГУ, например, заместитель художественного руководителя театра Роман Сулица (исполнял обязанности директора), помощник художественного руководителя по творческим вопросам Екатерина Сулица, несколько актеров и технический персонал. Большинство артистов участвовали в спектаклях на голом энтузиазме. При этом в вузе к театру относились всегда очень хорошо. Ректор Анатолий Лиферов зародил традицию для руководителей РГУ посещать премьеры «Перехода». Но, несмотря на дружбу, покровительство и финансовую поддержку, театр чувствовал себя тесно в границах «студенческого» и мечтал сделать следующий шаг.
Штатная реорганизация…
Следующий шаг оказался печальным. Основатель и худрук театра Геннадий Дмитриевич Кириллов умер 13 августа 2021 года в Бишкеке, куда уехал к дочери за год до смерти. В последний год жизни в Рязани, уже ощущая проблемы со здоровьем, Геннадий Кириллов передал свое детище в надежные руки. Он официально поменял названия должностей для Романа и Екатерины Сулица. Роман стал директором театра, а его жена – заместителем директора по творческим вопросам (обязанности художественного руководителя и режиссера). Также организационную и режиссерскую работу помогает вести артистка Анастасия Протасова, сейчас она в декрете.
По смерти Геннадия Дмитриевича Кириллова решением ученого совета вуза 31 августа 2021 года Театру «Переход» РГУ присвоили его имя. 12 сентября театр Геннадия Дмитриевича открыл новый сезон уже с «именной» вывеской. Тот театральный сезон был начат спектаклем «Пять вечеров» по пьесе А. Володина, последней постановкой Кириллова, и посвящен памяти Мастера.
Спектакль «Пять вечеров»
Организационная форма театра на сегодня не изменилась. Он по-прежнему университетский театр, несмотря на тесные и все расширяющиеся связи и с управлением культуры города (с которым «Переход» в 2022 году сделал два совместных проекта), и с региональным Минкультом, и с профессиональными театрами Рязани. Но на ставках небольшая часть труппы, остальные же работают с театром «по любви», воплощая в жизнь завет Геннадия Дмитриевича.
…и новые рубежи
Мы поговорили с Екатериной Сулицей о том, что произошло в театре после кончины Геннадия Кириллова.
— История студийного театра у нас остается. Мы ее сохраняем, потому что это наша особенность и основа, изюминка, – говорит Екатерина. – «Переход» может пополняться только выпускниками нашей студии. Так было заведено с самого начала и так и останется. Нам порой звонят даже профессиональные артисты и просят принять их в труппу или дать сыграть какие-то роли. Но мы не можем взять людей со стороны, для нас священна система студийности: чтобы артист «вырос» у нас, потому что это другой уровень партнерства, когда все в одном котелке варились.
За два года в студии молодые люди осваивают теоретические театральные дисциплины и приобретают практические навыки, работая над созданием этюдов и номеров или пробуя свои силы в небольших ролях в спектаклях. За год в театре сдается как минимум две, а чаще три или четыре премьеры. В каждой из них участвуют учащиеся студии. По истечении двух лет кто-то остается в театре актером, а кто-то уходит выпускником студии, в любом случае обретшим ценные навыки. К слову, именно нынешние учащиеся студии читали мои стихи и малую прозу на творческом вечере. Я очень благодарна театру за помощь, а ребятам – за вчувствование в тексты.
Фото с вечера – Вячеслава Солдатова. Читает Экти Мирза.
Обычно в основную студию приходят люди с 16 до 30 лет, в единичных случаях – до 35-ти. Но год назад был поставлен эксперимент: впервые набрана полностью «взрослая» студийная группа старше 30 лет. Екатерина как режиссер считает попытку удачной. В первый же год работы взрослые студийцы инсценировали детектив-мелодраму «Восемь любящих женщин» в постановке Сулицы. Проект вызвал хорошие отклики у критиков и зрителей.С минувшего февраля этот спектакль не играют из-за болезни актрисы, но студийцы готовят новую премьеру по двум рассказам Чехова «Длинный язык» и «Забыл». Поскольку взрослым людям не так легко совмещать учебу со всеми прочими делами, в театре решили, что для них года занятий достаточно.
За эти два года были опробованы и другие новые формы. Вошла в силу практика работы с приглашенными режиссерами. Пока был жив Геннадий Дмитриевич, он ставил спектакли сам, и это было для театра настолько естественно, что никто даже и не думал о привлечении постановщиков со стороны. А теперь перед театром стоит благородная и вместе с тем важная практически задача: не опустить планку, высоко поднятую при Кириллове. Поэтому ищут хороших специалистов по режиссуре.
Спектакль «Деревья умирают стоя»
— Сначала мы работали с Андреем Николаевичем Торховым, – рассказывает Екатерина Сулица. – Его кандидатуру предложил сам Геннадий Дмитриевич. В течение трех сезонов мы с ним сделали три спектакля: «Неукротимый 9 «Б» по повести Б. Васильева «Завтра была война», «Двое на качелях», работа, которая тоже была инициирована и начата Кирилловым, завершать ее пришлось с Андреем Николаевичем. И третий спектакль очень важен для нас: «Деревья умирают стоя» по малоизвестной сегодня пьесе А. Касоны. Плюс к этим трем спектаклям мы сделали очень интересный проект про Германа Аляскинского. Это первые четыре спектакля, созданные без Кириллова, вообще же без него поставлено уже более 10 работ. В их числе были и детские. Например, в этом году поставили с дочерью Андрея Торхова Еленой Якиной пластический спектакль «Питер Пэн». Сейчас мы готовим спектакль по «Телеграмме» Паустовского с театральным критиком, режиссером и актером Михаилом Колкером, другом нашего театра. Мы не можем работать с любым приглашенным режиссером, нам нужно, чтобы это был «наш человек», который понимает заданный вектор театра.
Артист Никита Малин, ученик заочного отделения актерского факультета ГИТИСа, попросил дирекцию дать ему возможность поставить спектакль. Нашли пьесу о подростках «Случай на вокзале» Анатолия Сергеева, по которой был снят фильм «Клетка для канареек» (1983 год). В спектакле занято всего четыре человека, на них ложится большая нагрузка – но все получилось. Спектакль показали в Москве на фестивале самодеятельных коллективов «Театральный самотек», который проводит Московский Лианозовский театр, и он получил главные награды за две роли. «Переход» участвует и в профессиональных смотрах. В год смерти Геннадия Кириллова театр занял второе место на фестивале «Театр.Осень.Пушкин» в Ленинградской области с его спектаклем «Эти свободные бабочки» по пьесе Герша и победил в зрительском голосовании.
Спектакль «Канарейки в клетке»
Чтобы не обходиться только приглашенными режиссерами, сотрудники театра самостоятельно повышают квалификацию. Когда закрыли институт культуры, часть его факультетов перевели в РГУ. Сейчас Екатерина Сулица учится на курсе Романа Маркина «Режиссура театральных представлений и праздников», который охватывает и режиссуру драматургии. При помощи Михаила Колкера провели несколько встреч режиссерско-актерской лаборатории. Уже третий год в курс студии введены теоретические занятия по методе разных режиссеров. В этом году запустили проект «ШАР» – «Школа актерского развития».
— В этом году у нас «ШАР» покатился, – улыбается Екатерина. – Для артистов мы проводим два раза в месяц встречи с актерами рязанского ТЮЗа, Театра кукол, приглашали из Москвы критика Сергея Маргулиса, с которым познакомились на фестивале театральных читок современных пьес в Липецке. Маргулис заинтересовался, приехал к нам, делал разбор одного спектакля.
И о любви
Мое обстоятельное знакомство с театром «Переход» началось зимой 2019 года со спектакля «Я скучаю по тебе» по пьесе «С любимыми не расставайтесь». Посмотрела постановку и пообщалась с режиссером и едва ли не четвертью труппы, в которой тогда было около 50 человек, а сейчас еще прибавилось.
Кирилловская трактовка пьесы Володина была: «Истории любви и нелюбви в одном действии». Фабула первоисточника, истории семей на грани развода и воссоединение Мити и Кати, сохранилась. Но режиссер ввёл в текст лирические стихи, созданные в ранние 1970-е – Евгения Евтушенко, Роберта Рождественского, Владимира Мигули, Беллы Ахмадулиной и знаменитую «Балладу о прокуренном вагоне» Александра Кочеткова, что звучала в спектакле дважды. «Баллада…» стала грозным божественным предупреждением: вот что происходит, когда вы расстаетесь с любимыми!.. Этот урок давали разводящимся судьи, превратившиеся у Кириллова в ангелов. Спектакль шел с невероятным надрывом, понятно, почему тронул зрительницу до слез.
Весной 2023 года я видела один из новых спектаклей «Перехода»: «Москва – мир – город@точкару» с подзаголовком «Очень простая история», драматург Катя Рубина, постановщик Екатерина Сулица. Премьера состоялась в феврале. Роман Сулица играет в спектакле одну из трех главных ролей. Здесь все три роли центральные: Павел Иванович, Елена Ивановна и Собака. Пьесу некогда отыскал Геннадий Кириллов. Как выразилась Екатерина: «Мы пытаемся найти новую свежую форму без ущерба для содержания, поставить более современный спектакль».
Спектакль «Москва – мир – город@точкару»
Спектакль актуален по подаче: минимум интерактивных декораций, элементы видео, экран на сцене и постоянное присутствие автора. «Москва – мир – город@точкару» – история вневременная. Проблема старческого одиночества, непонимания «отцов и детей», неблагодарности и потребительского отношения молодости к старости, увы, вечны. Но драматург задала трагической истории финал светлый. «Точка.ру», к которой обращались всё действие персонажи, оказалась раем, пикником в дубовой роще. Правда, в этом есть и двусмысленность: получается, что в нашем мире счастливый исход невозможен, а в детях просыпается сострадание, лишь когда старики ушли… Но хороша та пьеса, что ставит вопросы, а не дает ответы – и «Москва…»из их числа, а сценическое воплощение режиссера и артистов в высшей степени трогательно. Спектакль предназначен аудитории 12+, и это правильно. Чем раньше в молодых людях пробудить эмпатию к неизбежной старости, тем лучше.
Елена Сафронова
