Куклы так похожи на людей
Все фото предоставлены Рязанским театром драмы.
«Большие гастроли» Государственного национального русского театра драмы имени Чингиза Айтматова (г. Бишкек, Кыргызстан), проходившие с 21 по 25 мая в Рязанском театре драмы, завершились показом фарса «Куклы» по мотивам пьесы Хасинто Грау «Сеньор Пигмалион».
Обстоятельства, при которых демонстрировался спектакль, перекликались с его содержанием. С 2014 года в России программу «Большие гастроли» реализует ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры РФ, чтобы наши и иностранные театры обменивались новинками и опытом, а зрители расширяли представление о современной сцене. А в постановке «Куклы» «большие гастроли» театра кукольника сеньора Пигмалиона в Мадриде двигали сюжет.
Автор пьесы, испано-аргентинский писатель Хасинто Грау Дельгадо (1877 —1958), нам почти неизвестен, даром что в 1949 году был номинирован на Нобелевскую премию по литературе. Уроженец Барселоны, после Гражданской войны в Испании Грау вынужденно эмигрировал в Аргентину, где и умер. Грау писал эссе, рассказы и критические статьи, но прославился пьесами. За пятьдесят пять лет творческой деятельности он опубликовал двадцать пять пьес, наиболее из них на слуху «Сеньор Пигмалион». Политика привела к тому, что эта пьеса с успехом ставилась в Латинской Америке и Европе, но не в Испании при жизни драматурга-изгнанника. Современники Грау находили в его драматургии отзвуки влияния Джорджа Бернарда Шоу, Генрика Ибсена, Жана Ануя и Буэро Вальехо и относили его театральное наследие к авангарду. Сам же Хасинто Грау считал, что творит «с максимально возможной интенсивностью в рамках классической гармонии». Трагифарс «Куклы» по мотивам пьесы написал в 2011 году Валерий Белякович, основатель Московского Театра на Юго-Западе. Он совпадает с оригиналом, за исключением нескольких добавленных персонажей и сцен.
Это люди, среди которых спряталась кукла.
Судя по жанровому определению Русского драматического театра Бишкека «фарс», правы обе стороны. Спектакль действительно поставлен с элементами авангарда, но они больше касаются визуального и сценического решения. Как с полотен авангарда сошли схематичные костюмы персонажей – одни черные, другие белые с красными декоративными элементами, геометрических форм. Яркие прожектора выхватывают из полумрака сцены отдельные фигуры – и это создает гипнотический эффект вкупе с ненатуральными «ломаными» движениями персонажей. Причем так двигаются не только куклы, но и те, кто вроде бы люди… Именно это и является основой содержания пьесы и фарса: люди и куклы неразличимы, все играют некие социальные или личные роли, все в один момент манипулируют друг другом, а в следующий уже становятся марионетками в чьих-то более опытных руках. И такой подход, разумеется, классичен: еще Шекспир сказал: весь мир театр, а люди в нем актеры. И сам расклад пьесы – классический, скорее, средневековый, чем современный, и персонажи в нем – более функции, чем люди. Все это оправдывает применение термина «фарс» к сценическому проекту.
Сеньор Пигмалион.
Завязка истории в том, что в Мадрид приезжает с гастролями кукольный театр сеньора Пигмалиона, который создает кукол говорящих, двигающихся, чувствующих (и даже тщеславных) – короче говоря, неотличимых от людей. Мадридские антрепренеры заранее в панике: что, если новое удивительное зрелище лишит их доходов от капризной публики и покровительства герцога Альдукара, любителя искусств и мецената (он и пригласил Пигмалиона в столицу!)?.. Невероятное сходство кукол с людьми выясняется при первом же общении владельца театра кукол с мадридскими коллегами. Вульгарный и крикливый «сеньор Пигмалион» вместе со всей «свитой» оказываются куклами. Такие шуточки настоящий Пигмалион, серьезный до угрюмости мужчина в траурном одеянии, устраивает, прибывая в каждый новый город. Тем самым он «на старте» доказывает: его театр действительно полон необычных артистов.
А это просто куклы.
Эти артисты не только дают чудо-представления, но и ссорятся между собой совсем как живые работники сцены. Каждая кукла-актриса считает себя примадонной, каждый кукольный актер настаивает на своей исключительной гениальности. Если мастер и не смог вложить в кукол человеческие достоинства, то пороки в них инсталлированы по умолчанию. Об этом как будто гласит странная песня, исполняемая хором кукол, из которой запоминается бессчетно повторяемый рефрен: «Никого не жалко, никого, ни меня, ни тебя, ни его». Толкований у этой фразы примерно столько же. Даже в рамках спектакля: куклы могут признаваться в собственном бездушии, жаловаться на бессердечность кукольника, который их не щадит, или же констатировать, что такой закон царит во всем мире, а люди и андроиды действительно одного поля ягоды.
Однако сам сеньор Пигмалион вовсе не так бесчувственен. Он влюблен в свое творение – куклу Помпонину. Это уже отсылка не только к одноименному древнегреческому мифу, но и к не менее известной пьесе Бернарда Шоу и роману Болеслава Пруса «Кукла», где это надменная аристократка. В эту же красивую куклу влюбляется герцог – она напоминает ему детское видение, где были прекрасные лица. От желания увидеть подобную красоту не во сне, а наяву, Альбукар и начинает поощрять людей искусства… Но увы – любовь двух человек к совершенному механизму заканчивается трагически, как и первоисточник, и фарс на его основе. Куклы убивают своего творца за то, что он ими распоряжается, не понимая, что тем самым совершают коллективное самоубийство – они без него беспомощны и никому не нужны, а людьми все же не являются.
Кровавая развязка.
Основная идея, заложенная Хасинто Грау, конечно же, ответственность творца за свои творения, а личности – за свои выборы и поступки. Но она экстраполируется на многие социальные процессы. Так как гастроли из спектакля перекликались с реальными «Большими гастролями» Русского драматического театра из Бишкека в России, то пьеса – и о театральном мире, о его привлекательной внешности и неприглядной «изнанке». В образе кукол и кукловода много политических намеков. И, наконец, в наши дни у «Кукол» появляется еще один яркий смысл, которого драматург, умерший в середине ХХ века, не предвидел. Это страх современного человечества перед искусственным интеллектом. Коллизия, когда живые актёры боятся, что куклы Пигмалиона превзойдут их на сцене, и людям придется уходить из профессии, всерьез повторяется в социуме. Сколько уже спорят на тему, перестанут ли быть нужны писатели, композиторы и художники, если тексты, мелодии и картины способен сочинять ИИ!.. Пока мы утешаем себя тем, что человек управляет нейросетью, а не наоборот (на данном этапе научно-технического развития). Но ведь прогресс не стоит на месте. Стало быть, это утешение временное. А что дальше?.. Никто не знает. Если исход как в пьесе Грау, это очень грустно…
В заключение назовем имена команды, подарившей рязанской публике впечатляющий философский спектакль. Режиссер-постановщик – Вячеслав Виттих, художник-постановщик – заслуженный деятель культуры Кыргызстана Юлдаш Нурматов, художник по костюмам – Зухра Мукамбетова, режиссер по пластике – Максим Лисовский, художник по свету – Владимир Карчин. В ролях: Пигмалион – Дмитрий Балбекин, герцог – Владимир Кисляк, Аурелия – Нина Чернышёва, донна Олегария – заслуженная артистка КР Вера Анисимова, дон Хавьер – Александр Альбериев-Степанов, донна Люсия – заслуженная артистка КР Ольга Жигулёва, дон Агустин – Никита Салимбаев, Гортензия – заслуженная артистка Республики Дагестан Вера Степанов, Пигмалион-2 – Вячеслав Виттих. Куклы: Михаил Калюжный, Милана Минчева, Максим Лисовский, Антон Мулюкин, Дмитрий Бондаренко, Владислав Семёнов, Эдуард Порягин, Кристина Фойкина, Айдана Исмайылова.
Елена Сафронова
