Суббота, 8 февраля 2025
Курс ЦБ
$  97.28
 101.2
Рязань
+24°C
  • Расследования
  • Зеленый сад
  • Бескрайний Проскурин

    Опубликовано: 21.01.2025 в 17:52

    Категории: Выбор редакции,Культура

    Тэги: ,

    Как пианист Дмитрий Маслеев и Рязанский камерный оркестр шокировали публику

    11 января на большой сцене Рязанской филармонии состоялся восхитительный концерт, в котором приняли участие Рязанский камерный оркестр под руководством знаменитого дирижера Сергея Проскурина. Вместе с оркестром выступил блестящий пианист и лауреат XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского Дмитрий Маслеев, который завоевал сердца зрителей своим мастерством и эмоциональной игрой. За день до концерта Сергей Проскурин и Дмитрий Маслеев побывали в редакции «Областной Рязанской Газеты».

     

    Концерт

    Рязанский Камерный оркестр  создан в 2023 году по инициативе заслуженного работника культуры России, поистине бескрайнего дирижера Сергея Проскурина при поддержке губернатора Рязанской области Павла Малкова. За год с небольшим сыграно более 140 концертов. Сергей Георгиевич со своими талантливыми музыкантами завоевали сердца и любовь рязанцев. И каждый концерт – особенный. Со своей изюминкой.

    Вот и 11 января в программе концерта были представлены несколько выдающихся произведений классической музыки. Одним из центральных номеров стал Концерт №2 для фортепиано с оркестром Ф. Шопена, который известен своей виртуозностью и глубокими музыкальными эмоциями. Дмитрий Маслеев блестяще исполнил сложные пассажи, демонстрируя не только техническое мастерство, но и способность передавать чувства, заложенные композитором.

    Зрители смогли насладиться Серенадой для струнного оркестра П.И. Чайковского в до мажоре, сочинение 48. Это произведение, наполненное мелодической красотой и лиризмом, стало настоящим украшением вечера. Также в программе прозвучали три танца из балета «Эстансия» композитора А.Э. Хинастера, которые добавили яркие красочные акценты и позволили оркестру продемонстрировать свое мастерство в исполнении ритмически сложной и выразительной музыки.

    Заслуженный работник культуры Российской Федерации, дирижер Сергей Проскурин с большим вдохновением и профессионализмом руководил оркестром, создавая гармоничное взаимодействие между музыкантами и солистом. Его умение чувствовать музыку и передавать это ощущение зрителям сделало концерт незабываемым.

    Сергей Проскурин

    Большой зал филармонии был полон зрителей, которые с нетерпением ждали начала концерта. Бурные аплодисменты и восторженные крики «Браво!» в конце каждой композиции свидетельствовали о том, насколько высоко оценили выступление артистов. Исполнение музыкантов шокировало зрителей. Вечер стал не только праздником музыки, но и настоящим событием для культурной жизни Рязани, оставив яркие впечатления в сердцах всех присутствующих. 

    Звезда мировой музыкальной сцены

    И конечно, той самой волшебной изюминкой, потрясением для всех зрителей стало выступление Дмитрия Маслеева. Он не просто пианист, а настоящая звезда мировой музыкальной сцены, чье мастерство и талант уже успели завоевать сердца зрителей как в России, так и за ее пределами.

    Дмитрий Маслеев

    Его карьера стремительно развивается, и на сегодняшний день он считается одним из самых ярких представителей своего поколения. В свои молодые годы, уже в 2015 году, Дмитрий стал лауреатом I премии на XV Международном конкурсе имени Чайковского. Этот конкурс, который проходит раз в четыре года, привлекает внимание музыкантов со всего мира, и победа на нем – огромное достижение для любого исполнителя.

    Дмитрий, придя к журналистам «Областной Рязанской Газеты», поделился своими впечатлениями о конкурсе Чайковского, подчеркивая, насколько сложным и изнурительным был этот опыт: «В 2015 году конкурсная программа была особенно насыщенной: мы, как участники, проходили отборочные туры, а затем несколько этапов, включая первый и второй туры, которые делились на две части, и финал. Это было не только эмоционально, но и физически изматывающе. Я помню, как тяжело было готовиться к каждому этапу. Эта программа была самой объемной за всю историю конкурса». Участие в таком престижном конкурсе требовало не только технического мастерства, но и огромной внутренней концентрации и выдержки.

    Дмитрий Маслеев рассказал о своей удивительной истории, как он начал заниматься музыкой.

    «Все началось совершенно случайно», –  говорит Дмитрий. В семь лет, когда родители решили отдать его в обычную школу, никто даже не задумывался о том, чтобы направить в музыкальную. Возможно, они даже не знали о существовании специализированных музыкальных учреждений, куда можно было бы отдать ребенка. Однако в этой средней школе, где оказался Дмитрий, произошло нечто необычное. В тот год администрация решила провести эксперимент и создать музыкальный класс, пригласив педагогов, которые преподавали теоретические дисциплины и основы музыки.

    Дмитрий рассказывает, что его родители изначально хотели отдать его в математический класс, и даже успели договориться об этом. Но, как это часто бывает в жизни, все пошло не по плану. «Мама, кажется, ошиблась с дверью», – смеется он, вспоминая, как они случайно попали в класс, где проходили испытания для поступления в этот экспериментальный музыкальный класс. В тот момент он даже не подозревал, что это изменит всю его жизнь. Когда он вошел в класс, его попросили что-то спеть и сыграть на пианино. «Я помню, что ничего не спел, но увидел фортепиано в первый раз в жизни. У нас дома была игрушка в виде пианино, на которой я разучивал простые мелодии. Я и сыграл на этом инструменте мелодию, которую знал».

    И его игра произвела впечатление на педагогов. Они решили взять его в класс, и таким образом, случайность привела его к музыке. Дмитрий благодарен своему первому педагогу, Ольге Андреевне Черных, которая сыграла важную роль в его музыкальном становлении. Она смогла развить его талант и увлеченность музыкой, что в дальнейшем стало основой его карьеры.

    Интересно, что музыкальное образование Дмитрия не ограничивалось только игрой на пианино. В классе также изучали сольфеджио, хоровое пение и другие музыкальные дисциплины. Это дало ему возможность глубже понять музыку и развить свои навыки.

    Сегодня, оглядываясь назад, Дмитрий понимает, что каждая мелодия, каждое занятие и каждая случайная встреча на его музыкальном пути сыграли свою роль в формировании его как музыканта. Его история вдохновляет многих, показывая, что иногда стоит просто довериться судьбе и следовать за своими увлечениями, даже если они начинают с простого случайного выбора.

    «Я начал очень медленно», – говорит Дмитрий, вспоминая свои первые шаги в мире музыки. В 12 лет его педагог, заметив потенциал ученика, предложила участвовать в конкурсах. В тот момент в республике Бурятия проходил республиканский конкурс, и педагог, уверенная в таланте Дмитрия, настояла на его участии. «Я, честно говоря, ничего не решал, это всё было её инициативой», – добавляет он.

    Подготовка к конкурсу была напряженной, но, несмотря на юный возраст, Дмитрий проявил выдающиеся способности и в итоге выиграл. Этот успех стал поворотным моментом в его жизни. После конкурса педагог и родители обсудили возможность показать его талант более опытным наставникам в Новосибирске. «Мы поехали туда, и я помню, как в тот же год нам предложили поступить в музыкальную школу», – рассказывает пианист. В то время это была средне специальная музыкальная школа, десятилетка. Такие школы предоставляли детям возможность углублённо изучать музыку.

    Однако, несмотря на все преимущества, Дмитрий колебался. В 12 лет он уже имел определённые привычки и не хотел покидать привычную обстановку. «Я уговорил родителей, что не готов поступать в этом году, хотя на самом деле это была ошибка», – говорит он, осознавая, что упустил важный момент в своём развитии. В итоге он остался ещё на один год дома, а затем всё же решился на переезд в Новосибирск.

    Когда он, наконец, поступил в музыкальную школу, это открыло перед ним новые горизонты. В таких учреждениях, где все ученики были увлечены музыкой, формировалась конкурентная среда. «Каждый старался показать себя лучше, и это, конечно, подстёгивало», – делится Дмитрий. Он наблюдал, как его сверстники играют быстрее, тоньше, и это вдохновляло его работать ещё усерднее. «Мне повезло, что я оказался среди таких талантливых музыкантов», – добавляет он.

    В Новосибирской музыкальной школе Дмитрий не только развивал свои навыки, но и начал осознавать, насколько важна музыка в его жизни. Он погружался в изучение различных стилей и композиторов, что расширяло его музыкальный кругозор.

    Дмитрий также отмечает, что важную роль в его жизни сыграли не только педагоги, но и его семья. Родители поддерживали его увлечение, и это придавало уверенности. «Я всегда чувствовал, что они верят в меня, и это очень важно для молодого музыканта», – говорит он.

    В возрасте 16-17 лет Дмитрий осознал, что музыка – это его призвание. Это было не случайное увлечение, а осознанный выбор, который определил всю его дальнейшую жизнь. Он понимал, что хочет связать свою судьбу с музыкой, и это решение стало для него отправной точкой на пути к профессиональной карьере.

    В 18 лет он поступил в Московскую консерваторию, где его талант был замечен и оценен по достоинству. Преподаватели, такие как профессор Михаил Петухов, отмечали его выдающиеся способности, и это вдохновляло Дмитрия на новые свершения.

    После окончания консерватории двери для молодого пианиста открылись в самых различных направлениях. С 2010 года он стал активно участвовать в международных конкурсах, где добился значительных успехов. Среди его достижений можно выделить победы в таких престижных конкурсах, как Международный конкурс пианистов «Chopin» в Италии, Международный конкурс имени А. Алиевой в Гайаре, Международный конкурс имени Антонио Наполитано в Италии, Всероссийский музыкальный конкурс и, конечно же, Международный конкурс имени Чайковского в Москве.

    Теперь в обширной географии выступлений Дмитрия Маслеева есть и Рязань. Пианист рассказал о своих впечатлениях от сотрудничества с Рязанским камерным оркестром: «Этот оркестр, хотя и является относительно молодым, произвел на меня  сильное впечатление. В прошлом году мы уже провели совместный концерт в стенах Московской консерватории, в уютном Малом зале, где атмосфера была пропитана музыкальным вдохновением. На этом концерте мы исполнили яркое произведение Ференца Листа, которое было адаптировано для струнного оркестра и фортепиано. Это произведение изначально написано для фортепиано соло, но благодаря талантливой работе моего профессора Михаила Петухова, была создана специальная концертная обработка. Партия струнных, добавленная к оригинальной композиции, привнесла новые оттенки и глубину в звучание». Дмитрий отметил, что, несмотря на то, что оркестру тогда только пошел первый год, его участники продемонстрировали высокий уровень музыкального мастерства.

    «Прекрасные ребята, – говорит он, – несмотря на их юный возраст, в их глазах горит огонь, полны энергии и стремления к самосовершенствованию». Это качество, по его мнению, является важным аспектом для любого музыканта.

    Рязанский камерный оркестр под руководством дирижера Сергея Проскурина

    Буквально накануне концерта Дмитрий Маслеев и Сергей Проскурин посетили редакцию «Областной Рязанской Газеты». Во время беседы, которая проходила в теплой и дружеской атмосфере, главный редактор Николай Кириллов, восхищаясь мастерством Дмитрия, выразил пожелание, чтобы тот исполнил на концерте один из ноктюрнов великого композитора Фредерика Шопена. Он подчеркнул, что произведения Шопена всегда находят отклик в сердцах слушателей и прекрасно подчеркивают виртуозность исполнителя.

    Дмитрий Маслеев, известный своим уважением к публике и вниманием к пожеланиям поклонников, отнесся к просьбе с пониманием, хотя на тот момент не дал точного ответа. Однако уже на следующий день, когда он выступал, произошел приятный сюрприз. После основного выступления, вызванный на бис бурными аплодисментами и овациями зрителей, Дмитрий решил исполнить именно ноктюрн Шопена. Его проникновенное и эмоциональное исполнение буквально заворожило зал, а многие слушатели отметили, что это стало кульминацией вечера.

    Исполнение ноктюрна на бис стало не только приятным сюрпризом для публики, но и своеобразным жестом уважения к главному редактору газеты, чья просьба вдохновила музыканта. Это показывает, насколько важным для Дмитрия является взаимодействие с аудиторией и внимание к деталям, которые делают его выступления по-настоящему уникальными.

    Маэстро  Сергей Проскурин 

    Сергей Проскурин вспоминает свою первую встречу с Дмитрием Маслеевым, произошедшую ещё в годы студенчества последнего.  Звонок от Михаила Степановича Петухова,  профессора Маслеева,  стал отправной точкой этого судьбоносного знакомства.  Петухов,  уважаемый музыкант, композитор и пианист,  предложил Проскурину дать возможность своим талантливым студентам выступить с оркестром.  Русский камерный оркестр, которым руководил Сергей Георгиевич,  был на тот момент коллективом с солидным опытом,  только что вернувшимся с успешных гастролей в Испании и Америке.  Музыканты отточены,  исполнительская дисциплина на высоком уровне.  Проскурин, всегда готовый поддержать молодых талантов, согласился.

    В назначенный день приехали два студента,  среди которых был и Дмитрий Маслеев.  Уже во время первой репетиции стало очевидно, что перед ним стоит неординарная личность.  Проскурин обратил внимание на уникальные штрихи Маслеева – точные,  бескомпромиссные,  с артикуляцией,  которую он до того времени встречал крайне редко.  Присутствие Михаила Степановича Петухова,  помогавшего студентам,  также способствовало созданию продуктивной атмосферы.  Петухов,  безусловно,  заложил в своих учеников прочный фундамент исполнительского мастерства,  привив им любовь к деталям и высочайшие стандарты качества.

    «Я сразу услышал, что это не просто талантливый студент, а музыкант с глубоким пониманием музыки, – говорит Проскурин.  – Дима  не просто играл ноты,  он интерпретировал музыку,  вкладывая в нее свой собственный эмоциональный заряд.  Его игра была проникнута внутренней жизнью,  его исполнительское видение выходило за рамки стандартных интерпретаций.  Это было заметно даже на студенческом уровне.

    Концерт прошел успешно.  Студенты были хорошо подготовлены,  но игра Маслеева выделялась на общем фоне.  Она была  свежей,  неповторимой,  полной энергии и индивидуальности.  Я увидел не только  виртуозную технику пианиста,  но и  его невероятную интуицию,  способность  «слышать» музыку  на глубинном уровне,  добывая из нее нюансы,  недоступные многим музыкантам».

    С тех пор Проскурин неоднократно наблюдал выступления Маслеева,  и с каждым разом  его убежденность в исключительности таланта пианиста только усиливалась. Способность Дмитрия к самовыражению и уникальному прочтению произведений – это не только следствие таланта, но и результат многолетнего упорного труда,  самосовершенствования и постоянного поиска.

    Фото из архива Сергея Проскурина

    Проскурин также обращает внимание на  способность Маслеева  создавать  взаимодействие с оркестром, которое не ограничивается  простым аккомпанементом.  Вместе они создают  единое  целое,  где  каждая  партия  выступает  равноправным  участником  музыкального  диалога. Это партнерство,  базирующееся на глубоком взаимном уважении и понимании,  является залогом  успеха  их совместных выступлений.  Таким образом,  мастерство Дмитрия Маслеева выходит за рамки  виртуозности,  представляя собой  синтез технического совершенства,  глубокого  музыкального  интеллекта  и  искренней  эмоциональности,  что делает его выступления  исключительным  событием для ценителей  классической музыки.

    И вот чтобы в Рязань как можно чаще приезжали такие выдающиеся музыканты как Дмитрий Маслеев, сейчас в городе активно реализуется идея Сергея Проскурина о создании Дома музыки, который будет располагаться в бывшем кинотеатре «Родина».  Уже начинается реконструкция здания. Проект поддержал и губернатор Павел Малков.

    Сергей Георгиевич рассказывает: «Создание Дома музыки  –  это не просто обновление старого здания, это шаг, который может кардинально изменить культурное пространство Рязани. Мы хотим сделать его центром притяжения для любителей музыки, где каждый сможет ощутить живую музыку в её естественном звучании. Как вы знаете, в нашем современном мире часто можно услышать музыку только через динамики, но мы мечтаем вернуть слушателям ощущение непосредственного контакта с исполнителями.

    Мы планируем сделать настоящий акустический зал, где каждый сможет насладиться звуками живой музыки без искажений, которые часто возникают при использовании электронной аппаратуры. Мы хотим, чтобы человеческий голос звучал как живое существо, чтобы зрители могли почувствовать его энергетику и эмоциональную насыщенность. И я уверен, что Дом музыки привлечёт внимание не только местных жителей, но и гостей города, и станет важной вехой в истории культурного развития Рязани».

    Возвращаясь, к прошедшему 11 января концерту, Сергей Георгиевич отмечает: «Музыка – это, прежде всего,  внутреннее созревание идеи,  это  индивидуальный  перевод  композиторского замысла через призму  личного восприятия и  эмоционального состояния музыканта.  Даже такой удивительный инструмент как,  например,  скрипка Страдивари,  не гарантирует  достижения  идеального результата.  Десять музыкантов на одном и том же инструменте создадут десять разных звучаний,  так же как десять дирижеров,  работающих с одним и тем же оркестром,  предложат десять разных прочтений одной и той же симфонии.

    Всё дело  в  индивидуальности  исполнителей,  в их  способности  передавать  свои  эмоции  и  видение  музыки  слушателям.  Именно эта способность к глубокому личному выражению,  к  индивидуальному  преломлению  классических  произведений  и отличает  Дмитрия Маслеева  от  других  пианистов  его  поколения.  Его  выступления  –  это  не  просто  исполнение  нот,  а  живое  общение  с  аудиторией,  передача  целого  спектра  эмоций  и  мыслей,  рожденных  глубинным  пониманием  музыки.  Это  подлинное  искусство,  способное  трогать  души  и  оставлять  незабываемые  впечатления».

    Поэтому  встреча  с  молодым  тогда  Маслеевым  стала  для  Проскурина  не  просто  случайным  событием,  а  настоящим  открытием,  подтверждением  того,  что  мир  музыки  постоянно  генерирует  новых  талантов,  и  именно  они  движут  искусство  вперед.

    Лариса КОМРАКОВА

    Фото: Алина Ильичева

    В Рязани в бывшем кинотеатре «Родина» появится Дом музыки

    Сергей Проскурин: «Мы должны наполнить город музыкой, чтобы душа Рязани пела»

    Читайте нас теперь и в Телеграм: https://t.me/rg62_info

    Новости партнеров


  • КПРФ

  • Свежий выпускАрхив
    № 02 (430) 03.02.2025 г.
    Читать выпуск
    Мнения людейЕще
    Смена руководства в РИАМЗ воспринята рязанцами как удар по культуре Рязанской области
    Рязанский краевед Александр Дударев
  • Ниармедик (мобильный)
    Зеленый сад 350х280
    КПРФ
  • ГК Прокс
  • АвтоЕще

    Первая реакция чиновников на предложение пересесть на отечественные авто – на видео