«Разговор на равных»: в Рязанской областной детской библиотеке юные зрители увидели спектакль по стихам Бориса Жаворонкова
Екатерина Сулица и Александр Кириллов
После показа спектакля состоялась творческая встреча зрителей с артистами и режиссером. Поговорили о поэзии, войне, волнении и личной ответственности
Центральным событием литературно-патриотического фестиваля имени Бориса Жаворонкова стала поэтическая композиция «Нет, память сердца не остынет!» и творческая встреча зрителей с артистами и режиссером. Все это — часть проекта Президентского фонда культурных инициатив «Поэтический переплет: Борис Жаворонков глазами юных».
Площадкой для спектакля, который состоялся 23 октября, выступила Рязанская областная детская библиотека. Идея постановки также принадлежит ее сотрудникам, а на сцене играли артисты театра «Переход» и молодежного творческого театра.
Для зрителей это был не просто вечер военной поэзии, а честный разговор — со сцены и из зала. Среди участников встречи — учащиеся Детской художественной школы № 1 и активисты «Движения Первых». Именно им предстоит стать соавторами будущего издания стихов Бориса Жаворонкова: они создают для книги обложку и иллюстрации-коллажи. В зале были и ребята из рязанских интернатов.
Борис Иванович Жаворонков — поэт-фронтовик, наш земляк. Он родился в 1925 году в Москве, детство и юность провел в Киргизии, работал слесарем. В 1943 году, едва достигнув семнадцати лет, ушел на фронт: служил в воздушно-десантных войсках, воевал в Венгрии, Австрии, Чехословакии, был ранен. Среди его наград — орден Отечественной войны II степени, медали «За отвагу», «За взятие Вены», «За победу над Германией». После войны он связал свою жизнь с Рязанью, работал в редакциях, издал более десятка поэтических и прозаических сборников, был удостоен звания почетного гражданина Рязани.
Но для сегодняшнего зрителя важным было и другое: стихи, прозвучавшие со сцены, были написаны в 1943–1945 годах, когда самому Жаворонкову было 17–19 лет. Он был ровесником нынешних артистов и зрителей. Именно на это обратили внимание режиссер и актеры:«когда пропускаешь личную историю молодого человека через свое сердце, история страны начинает звучать по-другому».
Премьера спектакля состоялась 21 октября 2025 года — в день 100-летнего юбилея Бориса Жаворонкова. В этом году актерский состав немного изменился. Главную роль впервые исполнил, артист театра «Переход» Александр Кириллов.
Екатерина Сулица
Художественный руководитель этого творческого коллектива Екатерина Ивановна Сулица переадресовала именно ему вопрос из зала о самом сложном в работе («кроме жестокого режиссера», как она пошутила).
Александр ответил, что это был один из самых интересных и важных опытов в его жизни: «Во-первых, было очень интересно поработать с ребятами, которые хорошо знают, чем занимаются. Во-вторых, с таким режиссером. Времени для репетиций было мало, но главным чувством было чувство ответственности».
«Первая репетиция спектакля прошла не в зале, а в парке напротив филармонии», — продолжила рассказ Екатерина Сулица. — Мимо проходили люди и удивленно поглядывали…»
Я с ранних лет очень люблю поэзию. В театре мы не раз обращались к военной поэзии, но стихи Бориса Ивановича я раньше не читала — и только благодаря сотрудникам библиотеки открыла для себя не просто замечательного поэта, но и нашего земляка. Я хорошо знаю сына Бориса Ивановича — Михаила. Возможно, еще и поэтому у меня было ощущение, что я знакома с самим поэтом. Его стихи настолько искренние и настолько какие-то честные, что возникает ощущение, будто он говорит конкретно с тобой.
Для меня сегодняшняя встреча стала подтверждением простой истины: «Только то, что идет от сердца к сердцу, может по-настоящему тронуть. Когда что-то происходит «потому что нужно, или потому что идет от головы», — это не работает так, как разговор от сердца к сердцу.
А вот Борис Иванович, его поэзия — это, безусловно, от сердца к сердцу. В его стихах я услышала голос человека, который «практически здесь и сейчас». Тем более в наших обстоятельствах это тот самый молодой человек, который сегодня уходит воевать на СВО.
Когда мы просто говорим, что где-то что-то было, где-то что-то есть сейчас, — это одно. Когда ровесники автора произносят строки поэта, написанные в окопах, для таких же пятнадцатилетних ребят, получается разговор на равных, честный разговор».
Продолжая интересоваться «театральной кухней», зрители спросили: были ли на репетициях моменты, когда становилось по-настоящему грустно.
Александр Кириллов признался: ему становилось грустно, когда что-то не получалось: «Приходишь домой, еще раз перечитываешь все стихотворения — и очень сильно задумываешься о том, о чем писал автор. У Бориса Ивановича стихи сразу попадают туда, куда надо — в самое сердце».
Был и практический вопрос: что делать, если на сцене забудешь текст? Екатерина Ивановна ответила категорично: «Такого у нас не может быть». Сами артисты дали собравшимся простой совет: вдох-выдох, спокойно — и само все придет. Главное — не нервничать.
В целом, обсуждение после показа было не столько о технике актера. Говорили о грусти — той, что приходит, когда что-то не получается и когда слишком глубоко задумываешься над строками автора. Говорили о волнении, которое не проходит никогда, сколько бы раз ни играли один и тот же спектакль. И о том, что за всем этим стоит: личная ответственность за общее, выбор, который каждый делает сам, и память, которую нельзя оставить на бумаге — ее нужно нести дальше.
Строки, написанные в окопах для таких же подростков, сегодня звучат также искренне, потому что идут от сердца к сердцу. А книга, которую ребятам еще предстоит оформить, станет продолжением этого разговора — для тех, кто придет в библиотеку после них.
Текст и фото Николай КИРИЛЛОВ
